澳门新葡亰带来黄梅戏,一切都是最棒的安插

时间:2019-05-06 19:08来源:新葡亰戏剧
剧作家罗怀臻作客北京大学人文讲座 带来淮剧《武训先生》 时间:2018年10月30日来源:中国文艺网作者:平文 “当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡

剧作家罗怀臻作客北京大学人文讲座 带来淮剧《武训先生》

时间:2018年10月30日来源:中国文艺网作者:平文

澳门新葡亰 1

“当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡土化”讲座现场

  10月29日下午在北京大学艺术学院举行了一场名为“当信仰成为生活方式——从淮剧《武训先生》的创作谈地域文化的再乡土化”的主题讲座。著名剧作家、都市新淮剧《武训先生》编剧罗怀臻作为主讲人为北大学子铺开了一幅“关于信仰”、“关于武训”、“关于都市新淮剧”、“关于再乡土化”的人文画卷。讲座由北京大学艺术学院副教授陈均主持。

  罗怀臻从自身经历出发,分享了很多自己在创作上的所想所悟以及文艺创作之于当下社会的意义。而谈及《武训先生》时感慨道,创作总是来源于最初的感动,而淮剧《武训先生》这部作品的诞生源于数年前一张希望工程女孩的照片给了他很大的震撼:一双干裂的手握着一支铅笔,一双充满对知识渴望的大眼睛,引起了全中国支持学龄儿童教育的风气。这让罗老师不禁联想到了武训,便产生了创作武训剧本最初的冲动。而近些年来,罗老师主导开办了中国剧协一系列的青年戏剧人才研修班,这样的办学经历让他对教育有了独特的感受,更坚定了他创作《武训先生》这个作品的想法。罗老师说,《武训先生》的故事对当代人有着很深刻的启迪——对知识有崇高的敬畏、对人生有执着的信念。一个清末的农民,仅凭一个人生信条,用一辈子的时间践行一件事。剧中的武训一生都在躬行实践着利他主义的道德观,和当下许多利己主义的社会现象形成强烈的对比。武训其人传递的“信仰成为一种生活”的精神在当下社会是有极其深远的推广意义的。

  谈到都市新淮剧,罗怀臻表示,淮剧起源于农村,成长于大都市,这对于一个剧种而言是一次用审美眼光提炼到饱满,加工到精致的过程。注重舞台质感,从审美上回归戏曲本体,制作上回归纯朴本质。而“再乡土化”的概念也并非因循守旧走老路,绝对不是历史的倒退,而是更高标准、更严要求的提纯和升华,来彰显自身的传统。例如,细微如尘土,伟岸如山峰的“武训”的形象正需要通过淮剧这样接地气的剧种来进行民族化、地域化和再乡土化的呈现。

  罗怀臻在讲座的最后饱含深情地说道,有诚意的作品才能真正打动观众,不忘初衷的表达才能真正开拓市场。希望《武训先生》这样一部良心制作的都市新淮剧能让大家在茶余饭后增加些许对三观、对未来、对人性的思考和体悟才是我们最大的收获。

  北京大学艺术学院艺术学理论系主任李洋说:“听了罗老师的讲座感触很深,罗老师娓娓道来,为我们呈现的不仅是他的创作历程,同时也告诉我们应该如何在生命中找到自己价值的体现。在当下,能够坚守住自己的理想、坚守住对艺术那份纯真的热情真的很不易。我能很强烈地感受到罗老师发自内心的热爱和热情,正是因为有了如罗老师这样的戏剧人的创造和执着才能让我们在这个浮躁的时代里感受到许多人性的光辉与温暖。”

  罗怀臻北京大学的讲座受到很多北大学子的关注,有不少同学在讲座结束后与罗老师做了深入的沟通与交流。同学们纷纷表示,中华民族传统戏曲艺术在当下的普及与传播十分有必要,罗老师的讲解深入浅出,从讲座中能深刻体悟到淮剧《武训先生》这部作品对于“教育”、对于“人性”的叩问具有能够感染到观众的触点。特别期待11月2日在北大百周年纪念讲堂上能亲身感受淮剧《武训先生》的独特魅力和人文情怀。

澳门新葡亰,  【主讲人简介】

澳门新葡亰 2

  罗怀臻

  著名剧作家中国文联全委会委员中国戏剧家协会副主席

  上海市剧本创作中心艺术总监上海戏剧学院教授

  自20世纪80年代起,致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的创作实践与理论思考,剧本创作涉及昆、京、淮、越、沪、豫、川、甬、琼、秦腔、黄梅戏及话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、芭蕾舞剧等剧种或形式。代表作品有淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《武训先生》;昆剧《班昭》《一片桃花红》;京剧《西施归越》《建安轶事》;越剧《真假驸马》《梅龙镇》《李清照》;甬剧《典妻》;川剧《李亚仙》;舞剧《朱鹮》;芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》;话剧《兰陵王》等。出版著作《西施归越》《九十年代》《罗怀臻剧本自选集》《罗怀臻剧作集》(3卷)《罗怀臻戏剧文集》(6卷)。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。等。出版著作《西施归越》《九十年代》《罗怀臻剧本自选集》《罗怀臻剧作集》(3卷)《罗怀臻戏剧文集》(6卷)。作品曾获得各种国家级文艺奖项逾百种。部分剧作被译为英、法、日、韩等国文字出版演出。

澳门新葡亰 3

淮剧《送你过江》就让我深深感受到“题材决定论”的偏狭,只要是以艺术的规律来创作,抓住真实的“人”这一命脉,现代戏也一样可以让人感动。最重要的是,需要我们的剧作家摆脱陈旧的创作思维,在观念上自觉突破。《送你过江》这部作品就让我们看到了作者将宏大战争叙事变为人物行动的底色,着重写小人物在大时代面前的个体情感和人生选择;它让我看到了作者在塑造英雄人物时抛弃公式化、概念化,着力写每一个人的真实情感;它也让我感受到作者能够对观众心理进行足够把握,作为戏曲作品即使情节悬念迭出,情感表达也依旧丰沛。所以,这部戏无论在人物塑造、情感渲染、故事张力、现代戏的艺术性创造和转化等各个方面都可以说是成功的,而且对于现代戏创作的探索也是极有价值的。

整个剧组包括团里的人都急成了热锅上的蚂蚁,梁伟平前思后想,还是决定上。石膏还在腿上,他就拄着拐杖练功。刚拆石膏的时候,他连踮脚的动作都做不了。为了快速复健,梁伟平每天三次去人民广场快走,争取早日恢复肌肉。奇迹居然真的发生了,在横祸发生后的八十多天后,连他自己都不敢相信居然又站上了舞台。

(作者:张之薇,系中国艺术研究院戏曲研究所副研究员)

肩负淮剧领军重担

陈明现代戏创作的拓展

因为熟悉与了解,罗怀臻在剧本里留了很大空间给演员和导演进行二度创作,但梁伟平最初看到剧本时,却马上拒绝了,理由是难度太大,演不了。嘴上说着拒绝,梁伟平心里对这个剧本却着实喜欢。梁伟平自己偷偷开始了体能测试,每天人民广场都有他慢跑或快走的身影。

凡是被冠以“现象”之名,往往是因为其在短时间内引起了超乎寻常的轰动效应而引人瞩目。“盐城现象”越来越被人关注,与近几年国内知名戏剧导演频繁介入盐城编剧的作品有一定关系,除了卢昂导演、徐新华编剧的淮剧《小镇》,还有韩剑英导演、杨蓉编剧的锡剧《三三》,张曼君导演、杨蓉编剧的京剧《青衣》,胡宗琪导演、陈明编剧的淮剧《送你过江》,以及张曼君导演、徐新华编剧的京剧《红军故事·半条棉被》等。毕竟,名导演可以让优秀的剧本焕发出新的生命力。从另一角度来看,正是由于以盐城市剧目工作室为轴心职业编剧培养的体系化,剧本孕育孵化的制度化,造就了盐城40年不间断,更新换代不萎缩的编剧团队,最终成就了盐城编剧从量变到质变的完美跃进。其实,好的剧本不断涌现才是“盐城现象”越来越被关注的实质。

图说:梁伟平 上海淮剧团供图

素有“小戏之乡”美誉的盐城,自从上世纪50年代开始至70年代末,依托于当地淮剧剧种,表现当地人民生活、劳动、斗争题材的小戏创作就相当活跃。为基层群众写戏,为基层院团写戏一直以来即是盐城剧作者们的创作倾向,而小戏的宣教性、群艺性,以及乡土化特色则是大多数创作者们必经的创作轨迹,因为生活是他们创作的第一源泉。所以,谈这群扎根基层、熟悉百姓生活、熟悉剧团和剧种的盐城剧作家的创作,除了现代戏,最不能忽视的则是他们创作的民间立场、基层视角,这恐怕是透视“盐城现象”的两个重要关键词。

都说这部戏是罗怀臻送给梁伟平60岁的生日礼物。梁伟平却说:“剧本创作就好比是心灵的苦役,感谢他给了我他最心爱的剧本。”梁伟平与罗怀臻都是从苏北来到上海发展,罗怀臻还在上世纪90年代被梁伟平从越剧院“忽悠”到淮剧团,两人又是上下楼的邻居,说这部戏是为梁伟平量身定制的一点都不夸张。

不过,2017年的淮剧《送你过江》和2018年的黄梅戏《遍地月光》、锡剧《等你回家》等新作的相继出炉,又让我看到了作为“盐城现象”中卓越代表的陈明在题材上的拓展,以底层小人物、小事件为主的农村生活题材,向红色革命题材、反腐等题材的转变,而涉及的剧种也由淮剧这一他最熟悉的剧种越来越多地涉猎其他地方剧种。无论是题材还是剧种的拓展,陈明都让我们看到了一个成熟剧作家在“主旋律”题材上的艺术探索和不断挑战。

图说:《西楚霸王》剧照 上海淮剧团供图

其次,他真正实现了日常生活的文学性转变。怎么样把日常的生活变成戏剧,是需要文学提炼和艺术创造的,而文学性就是以人物形象的塑造为最终目标。读陈明的剧本总会不自觉地被他笔下人物生动的语言所吸引。酸腐的孔二先生,泼辣要面子的三寡妇,活脱脱农村小人物的小智慧、小狡黠跃然纸上;还有那个《半车老师》中乡村教师田半车为追要捐款来到县城中,一副小人物遭遇大世面的滑稽感令人捧腹;而《十品村官》中的田来顺,一个男人滞留打工潮之下的女人村,无数偶发事件和尴尬事件在婆婆妈妈女人面前的发酵也是趣味十足。极其熟悉苏北农村生活的陈明不仅对生活有一颗敏感的心,他还有把农村人朴素的智慧凝练成艺术的能力。这促使他在充分掌握了戏剧编剧技巧之后,能够将生活语言捕捉到,并艺术化地变成符合人物身份特质的台词,从而使他的剧作充满生活质感。

>>>相关链接:文华表演奖获奖评语

所以说到“盐城现象”,“盐城剧作家群”是一个不断被提及的界定。说实话,在今天将编剧、剧作家以地域捆绑来命名是少见的,而以一个城市命名则更为罕见。不过,如果之前“盐城剧作家群”这个概念因为编剧们影响力的局限性还有些牵强的话,那么现如今“盐城剧作家群”的声势正因为盐城编剧、剧作家们的创作已经不局限于江苏省内戏曲剧种,而变得越来越势不可当,其作品的影响力也正跃向全国。更重要的是,这个群体在彼此个性的差异中有着最大的一致性,即:关注当下,探索戏曲现代戏创作。这恐怕才是“盐城现象”在今天最值得我们探讨的关键点。

图说:《武训先生》剧照 上海淮剧团供图

如果说现代戏创作是个难题,那么区别于民国题材的现实题材现代戏创作则是难上加难,因为这不仅仅涉及戏曲的古典艺术形态如何表现现代生活的问题,更重要的是现实题材、当代题材的现代戏作品本身存在着太多陈旧的、与艺术规律相违背的创作窠臼,剧作家脑中的创作思维也有太多的框定局限,所以,如何突破它们才是当今现代戏创作的关键所在。陈明的剧作真真切切让我看到了这份突破,哪怕他每部戏的突破仅仅是一小步。同时,我也看到了盐城其他优秀剧作家们也正以自己的个性风格在寻找着现代戏的突破。而“不积跬步,无以至千里”,这正是“盐城现象”在今天的耀目所在。

图说:《武训先生》剧照 上海淮剧团供图

现代戏创作始终是个难题,尤其是在隐形束缚增多的当下。然而,盐城剧作家们创作的现代戏为什么在这个时期能够异军突起?盐城的模式可以凭一朝一夕复制得出吗?答案显然是否定的。看似短时间内“井喷”的盐城剧作家们,实际上背靠的是当地长久积淀的现代戏创作传统。自1979年《打碗记》风靡全国,并被其他剧种争相移植,之后《奇婚记》《鸡毛蒜皮》《太阳花》《十品村官》《半车老师》《小镇》等一系列具有全国影响力的作品,为改革开放40年以来每一个阶段的盐城现代戏创作树立了标杆。而更早时期盐城就已经逐渐发展完备的小戏传统,更是现代戏创作不容忽视的重要阶段。

那年初夏,梁伟平像往常一样,在团里带完学生准备回家,就在楼下弯腰解锁一辆共享单车时,一辆快递助动车经过,车身上的钢筋横扫过去,直接把梁伟平的小腿拗成了骨折,顿时血肉模糊。火速被送往医院后,梁伟平被鉴定为十级伤残,腿部打了两个月的石膏,这时他却接到了《武训先生》要参加“上海市新剧目评选展演”的消息。

“盐城现象”名与实

图说:《金龙与蜉蝣》剧照 上海淮剧团供图

“盐城现象”中的陈明

编辑:新葡亰戏剧 本文来源:澳门新葡亰带来黄梅戏,一切都是最棒的安插

关键词: 澳门新葡亰