同为艺术天赋为何3个富得流油2个穷得自杀,梵高

时间:2019-05-17 06:08来源:新葡亰美术
问题: 梵高和毕加索哪个造诣更高一些? 问题: 你怎么看? 回答: 回答: 巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Picasso,原名:Pablo Ruiz yPicasso,1881年10月25日 ---1973年4月8日),生于西班牙的

问题:梵高和毕加索哪个造诣更高一些?

问题:你怎么看?

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巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Picasso,原名:Pablo Ruiz y Picasso,1881年10月25日 --- 1973年4月8日),生于西班牙的马加拉市,画家、雕塑家。是现代艺术(立体派)的创始人,西方现代派绘画的主要代表。自幼有非凡的艺术才能,16岁毕业画《探望病人》参加全国美展。毕加索是位多产画家,统计他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

梵高(1853——1890)和毕加索(1881——1973)都是西方美术史上的大师级油画家,都创造了个人的独特绘画语言和面貌,都对西方油画向现代性转型做出了巨大贡献。

梵高和毕加索都是伟大画家,要把他们两人分出谁高谁低还真不好比较。

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

但从对整个西方美术史的贡献,个人影响力,以及对油画技法的创新高度等层面来看,毕加索的造诣要高于梵高。原因如下。

梵高比毕加索早出生几十年,两人并非同一时代人,所经受的绘画思潮和时代观念完全不一样。

毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首,被人称为“人类艺术史上罕见的天才”。对于作品,毕加索说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

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梵高属于后印象派,后印象派画家创作时设色大胆奔放,强化色彩在画面中的对比效果,突出强烈笔触在画布上制造出音乐般的韵律感,在画中毫不掩饰自身情感,是后印象派作品的最主要特点。


梵高《星空》

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文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),别名“梵谷”或"凡高",荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。

其一,毕加索要比梵高长寿很多,他拥有更多的时间进行油画风格的变法,画风面貌远远比梵高丰富,作品数量也比梵高高出很多。

毕加索•亚威农少女

其作品受法国现实主义画家米勒的影响。其实文森特早期以灰暗色系进行创作,直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派,融入了他们的鲜艳色彩与画风,创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后两年创作的,期间文森特深陷精神疾病中,最后在他37岁那年将他导向自杀一途,葬于瓦兹河畔的公墓。在文森特去世之后,其作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。 文森特的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆,以及苏黎世的kunshaus美术馆。

毕加索活了92岁,从10多岁开始画画,差不多10年左右改变一次画风,把现代油画各时期流派齐齐尝试了一遍,一生大约进行了7次变法,像蓝色时期,玫瑰时期,立体主义时期,抽象时期,超现实主义时期等等,都留下了许多经典作品。

毕加索的时代,绘画已经越来越抽象化,用绘画解释哲学命题,以人文关怀的角度表达个体生命意识,体现生命本身的意义和价值,是毕加索绘画的主要特点。


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两人在技法表达层面,都符合艺术规律,对绘画的理解和侧重点完全不同,很难进行有效比较。

然而他们却有着本质上的区别,毕加索享受了他能享受的一切,梵高却多次自杀。

毕加索立体主义时期作品

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毕加索出名的原因:

而梵高刚进入创作力丰盛时期不久,就离开了人世,仅仅活了37岁,许多技法风格他还没来得及探索,只能遗憾而去,这个先天性劣势导致他在油画风格的全面性和丰富性上输了毕加索一筹。

梵高•收获

毕加索是一夜出名的,在他刚来到巴黎时候非常窘迫,没有固定的住所,也没有固定的收入,他和很多流浪的艺术家住在非常破的“洗衣船”,在当时,谁都没有听过“毕加索”这个名字,因为当时在巴黎有很多年轻有为的艺术家,画室大厅里面都是挂着著名画家的作品,没人会关注、在乎一个名不见经传的小画家。

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如果从西方美术史的发展脉络来看,我认为,梵高的影响要大于毕加索,原因如下。

尚未成名的毕加索东碰西撞,贫困交加,身上仅剩下15个银币,如果他的画在不被卖出去他只能被迫回家了。可是毕加索非常聪明,他给自己下了个赌注,他用身上仅有的15个银币雇佣了一些人,让他们每天都在画点门口问:“请问你们这里有毕加索的画吗?”这种现象维持了整整一个月。这样频繁的询问,导致画店老板都“疯”了。所有人都在寻找毕加索的画,这样不想认识毕加索都不行了。一个月后,毕加索带着他的作品出现了人们的视野中,画店老板很快将他的画一扫而空。于是,“毕加索”这个名字便凭空出现了。

毕加索《亚威农少女》

其一,梵高承前启后,是欧洲古典油画与现代油画的分水岭。

毕加索与一生贫困潦倒的梵高不同,他的一生辉煌之至,是第一个在生前亲眼看着自己的作品被收藏到卢浮宫的画家,并且被列为最伟大的十个画家之首。

其二,毕加索更善于经营自己的名声和影响力,把自己的影响力扩展到了各个领域。而梵高是纯粹的艺术家,除过画画,无论在社交能力,还是生活技能上,都远远弱于毕加索,导致他的影响力和知名度没有毕加索高。

同为后印象派的塞尚被称作“现代油画之父”,其实,我觉得梵高更应该享有这个标签。

梵高无法出名的原因:

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在20世纪50年代以前,活着的画家成名的很少,梵高生前不出名也并不稀奇,梵高被中国人奉为一代大师,还是与他的名作——《向日葵》有关。在1987年举行的一次国际艺术品拍卖会上,财大气粗的日本安田公司以令人咋舌的高价--3950万美元购得了荷兰印象派绘画大师凡高的一幅《向日葵》,在当时创下了国际艺术品拍卖的新纪录。

梵高《收获》

梵高•向日葵

从此,梵高一下子被世人所熟知,人们也开始广泛地研究梵高的画作。

毕加索在世时,善于给自己制造新闻,常喜欢召集各行各业人士开办家庭沙龙,就他的作品展开讨论,并邀请知名作家和记者写报道,让自己的大名隔三差五出现在报刊上,如果哪天没出现,毕加索就感到浑身不舒服。所以,毕加索在生前就名利双收。

论色彩的绚丽,情感的炽热,笔触的奔放程度和写意性的突出,塞尚比不过梵高。梵高的风格直接促成了野兽派,象征主义,表现主义,抽象派的诞生。连毕加索也受梵高影响很深。

不过,在欧洲,画家们在梵高死后不久就开始学习梵高的画法,梵高的画法影响了很多画家,法国的野兽主义画派、德国的表现主义画派都从他的画法和创作理念中受到了很深的影响。但是,要知道这些画派持续的时间并不长,原因就是梵高作为后印象主义画派的代表人物,虽然有很多创新,但是他摆脱不了印象主义的影响,而印象主义画派的创作理念本身并没有很深的内涵,因此,梵高死后欧洲画家并不是特别重视梵高。

而梵高对炒作,宣传,推广几乎一窍不通,因此,他在生前的影响力和知名度都非常有限。

其二,梵高画画很虔诚,几乎没什么功利心,为艺术而艺术,是一个用生命燃烧艺术的疯子,把艺术之路看作是朝圣之旅。

画家画画总是想卖出去的,因此,当1987年梵高的画拍出天价后,梵高才终于名扬天下。

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至于梵高的画在他出生前为什么卖不出去,主要还是跟他的画风有关,也跟他所处的时代有关。梵高的画风受印象主义影响,再加上他有很多创新,当时的人们并不是很能接受他这种画法和画风。

毕加索蓝色时期作品

毕加索•梦

从梵高所处的时代来讲,印象主义作为一种新的画派,并没有在当时的艺术风潮中占据主导地位,因此他的画卖不出去也很正常。在当时的欧洲,虽然英国已经进行了工业革命,但是法国还是守着他们的传统,作为买画的主力,法国的贵族们仍然喜欢古典主义画风,仍然喜欢宗教题材或者描述贵族生活场景的题材,因此梵高的画生前卖不出去也很正常。

其三,毕加索以智慧和思想画画,梵高以情感,甚至生命来画画。两人在艺术造诣上各有千秋,很难比较高低强弱。

而毕加索的功利心和世俗心相当重。毕加索善于包装自己,善于制造一些热点来提升自身名气,追名逐利一直是他画画的动力。因此,他在生前就过上了奢华生活。

最后,作为一种画派或者一种画风,本身并没有好坏之分,并没有美丑之分,只是人们在某一个时段就喜欢这种风格,很多新画派的出现,正是在人们对某种画派厌倦了之后才出现的。但是,任何的创新都是有风险的,画画也一样,因此,梵高的画在他生前卖不出去可以说是一种必然。

梵高的油画像火山喷发,情感浓烈炽热,非常感人,而毕加索的油画以哲学思维来入画,能带给观者许多形而上的思考。

梵高在经营名气,用艺术为生活增光添彩,带来实际效益这一方面没有天赋,是名副其实的弱者,人们都有同情弱者的心理,在口碑上,梵高更好于毕加索。

在物象造型能力上,毕加索的造型能力要强于梵高,毕加索蓝色时期的作品,以及一些素描作品,都有很强的造型能力,因为毕加索小时候接受过严格的学院教育,而梵高小时候家境一般,主要依靠自学。

回答:

回答:

這是百度復制的一編短文,作者不詳。讓人認識一下畢加索。文雖有偏頗,但說了小民想說的話-「既然,我們要討論,帕布羅·迭戈·荷瑟·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切諾·克瑞斯皮尼亞諾·德·羅斯·瑞米迪歐斯·西波瑞亞諾·德·拉·山迪西瑪·特立尼達·瑪利亞·帕裏西奧·克裏託·瑞茲·布拉斯科·畢加索 的作品,不得不從這個人牛逼的名字開始。

这个问题不是绝对的,这是不科学的排比,他们二人都是划时代的领军人物。梵高是荷兰后印象派最具代表性的人物早期画写实油画,受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响,在巴黎,他结认了印家派和新印象派画家,并且还接触到日本浮世绘的作品,视野不断拓展,画风巨变,很快从早期的沉闷,昏暗变得简洁,明亮和色彩强烈,但他在后期己经完全摆脱了印象派和新印象派的影响,形成了自己鲜明的风格。梵高一生很富传奇性,生活悲惨,还患了精神病,时疯时醒,但他在清醒时坚持画画,甚至为了妓女献上自己的双耳,最后在精神错乱中开枪自杀,年仅37岁,他的代表作有《星月夜》,自画像系列,向日葵系列。

順道給個原文版的,讓你們可以出去裝逼忽悠小白:Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima.Trinidad Ruiz y Picasso……

毕加索是当代西方最有创造性和影响深远的艺术家,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索一生辉煌之至,也是位多产的画家,据统计,他的作品总计37000多件,他是有史以来第一个活着亲限看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索说,我的每幅画中都装着我的血,这就是我的画的含义。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。他的杰出贡献在于在各种变异风格中,始终都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐,这是他登峰造极的境界。毕加索一生风流成性,与许多女性纠缠不清,他是二十世纪最活跃的也最有争议的画家,其代表作品有《亚维农的少女》《卡思维勒像》《格尔尼卡》《梦》等。

那啥,網上有個翻譯他的名字的版本,非常屌:

梵高和毕加索的艺术成就都代表着一个时代,影响着又一个时代,拿他们比高低,就好像把黄帝,秦始皇,毛主席放在一起比准在历史上影大一样。这样是很不科学的。

他的全名信達雅的翻譯是:來自聖三一的Ruiz和Picasso的巴布羅·迪戈·裘斯·法蘭西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普裏亞諾 總的來說呢就是一個非常非常文藝而又2b的名字,如果一箇中國人要這麼起名字的話要是:菩薩保佑的張和李的偉子美仲景道子媽祖鴻漸。

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記不住?莫桑心,我個人趕腳吧,他自己也不一定全記得全……

平安夜快樂!

由於篇幅問題,按照國際慣例,我們依然稱呼其爲Picasso。

耍講西洋美學史,首先要從柏拉圖起,再經過聖保羅、奧古斯丁、中世紀、文藝復興、蒙田、莎士比亞和康德到尼采。而柏拉圖是關鍵人物,正是拍拉圖通過重新評估異教的價值而破壞了異教。因此奠定了基督教本身得以盛行的道徳基礎。

先來介紹一下這個酷炫的名Picasso吧!

柏拉圖的美學思想主要在他《理想國》中,他把藝術試驗了一種四重划分:藝術耍么是神的,耍麼是人的,「神的技藝的產物」耍么是「原創的」,耍麼是「影像的」,人類藝術的產物要麼制造了各種客體,要麼就是模仿性的反映:「我們會說在建造中創造了一座真實的房子,在繪畫中創造了另一種不同的房子,這是由於它是為清醒的眼睛人為制造了一個夢境。」這些美學理念或多或少的都表現在後來的西洋藝術家的作品中。

Picasso是他的母親的性,他本性Ruiz(父姓)。這個姓在西班牙是爛大街的,大師是不允許自己擁有這麼平凡的姓氏。

在所有的西洋藝術中,幾乎沒有任何色彩表現比梵高更為強烈(除了提香外)。比如《夜間咖啡館》(1888年),這幅畫是紅、綠兩種互補色沐浴在酸性黃光下形成的一個純粹噩夢。他曾講過:「我試圖用紅色和綠色來表達人類的可怕激情。」用檸檬黃書寫咖啡館燈光,仿佛用它表現梵高其他太陽作品的那種:太陽的悲愁光輝的黃色,這個球體沒有提供溫暖或舒適,卻隱約地像一個病態的、熾熱的月亮。梵高沒有培養自己的藝術傳人。但他用色彩表達人的痛苦尖叫和令人眩暈的能量,為表現主義的繪畫提供了先例。如果說馬蒂斯使色彩成為快樂和幸福的物質,高更把它顯示為神秘的且形而上學的媒介,梵高則是把色彩表現為恐懼和絕望。《夜間咖啡館》是由顏料厚厚地堆積而成的,容易被解讀為畫筆和刀的野性、狂放的作品。但梵高依據的是「清醒的眼睛人為制造了一個夢境」,他的每一個想像都能在畫家有可能使用的純色相中見到。那是種關於「色」的純粹的美~

再加上,他是個徹底的狂熱的鬥牛迷,鬥牛當中用長矛刺牛的騎師的西班牙語是picador,就是騎馬帶甲的長矛手,這個工種在鬥牛中,負責用長矛頭刺扎牛背頸部,使其血管刺破,進行放血,從而激怒公牛,所以,這個詞意味着『挑釁和刺激』。

畢加索的藝術無疑是切斷了它和過去的關係的創作。無怪人們常說畢加索代表著的現代「藝術的死亡」,其實是應解釋為「美的藝術的死亡」。徹底的抽象,是畢加索立體主義無法避免的走向之一。圓形、三角形、球體和方形構成的繪畫和雕塑,他們完全無意去描繪已知的感官世界,連他們自己發覺自己的繪畫事實上變得越來越丑得難以辯認。

Picador和母姓Picasso,同樣包含pica,於是他選擇隨母姓。

「藝術意在使人快樂、高興,或者換言之,意在使人們擺脫憂鬱,這被認為是理所當然的。」(《智慧篇》)那麼,梵高與畢加索的作品,誰更好,小民以為如此~

嘖嘖,這種屌炸天的氣焰!這就是大師範兒!

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誰讓人家是Picasso……

谢谢邀请!

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要想知道梵高和毕加索哪个造诣更高一些,那么我们就要了解他们的一生为艺术奉献了多少。

能跟他名字長度數據媲美的除了女人的數量,就是年齡了!

梵高(1853——1890),走过了人生的37年。毕加索(1881——1973),走过了人生的92年,并且留下了数量惊人的作品。

他一口氣從19世紀80年代初活到了20世紀70年代,其實,再熬幾年都能看到鄧大大南巡畫圈啦!

梵高,荷兰后印象派画家,是后印象主义的先驱者和领军人物。梵高的绝世画作与独特的画风,深刻的影响了二十世纪的绘画艺术。梵高早期只以灰暗色系进行创作,后期遇见了印象派与新印象派,融入了他们的鲜艳色彩与画风,创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是在生前最后二年创作的。

他不但經歷了一戰,二戰和西班牙內戰,還先後跨越了近代和現代兩個時代。如此大的時間跨度,對於定義他的作品,產生了極大的難度。

梵高的作品《星夜》《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

其作品流派的變化,風格的走向,內容的探索,簡直就是一部濃縮版的近現代歐洲美術簡史:經歷過『古典時期』,又開創過『立體主義』,在具象世界遊刃有餘後,又用抽象視角打開了人們對藝術的狂熱。

关于毕加索的介绍,我在回答“在当今世界绘画的发展过程中,是中国素描的影响力大还是毕加索的绘画影响力更大?”时,已经有描述了,你可以去看一下,让你知道的更多一些。

誰讓人家是Picasso……

所以说,个人觉得毕加索造诣更高一些,对艺术的贡献更多一些,对现代人的影响更深远一些。

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以上纯属个人观点,欢迎评论!

脫離開藝術家本身去剖析其藝術靈魂,根本就是扯淡!

编辑:新葡亰美术 本文来源:同为艺术天赋为何3个富得流油2个穷得自杀,梵高

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