王有政人物画之我见,求国画人物图片

时间:2019-05-13 08:48来源:新葡亰美术
刘文西是我国著名国画大师,“黄土画派”创始人,他主要以陕北劳动人民为素材,创作了大量表现陕北劳动人民真实、质朴、生动的形象。 展览现场 把《悄悄话》与刘文西刻画的陕

刘文西是我国著名国画大师,“黄土画派”创始人,他主要以陕北劳动人民为素材,创作了大量表现陕北劳动人民真实、质朴、生动的形象。

展览现场

把《悄悄话》与刘文西刻画的陕北农民形象稍作比较,即可以明显看到王有政受到了老师画风的影响,也发现他有自己的艺术追求。在《悄悄话》中,人物形象理想的成分被减弱了,更富有人情味,人物表情刻画得更精微、细致,与之相应的是更重视环境的描写,画面具有农村风俗画的情趣。

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  而展览中的年轻一代画家是“长安画派”不可小觑的新生力量。从他们的绘画作品上,大家可以陕西画坛新的气象,新的时代特色。人物画方面,画面从红色革命题材慢慢走向描绘少数民族题材,而又变换到关注现代都市生活,如吴康的《蒙古汉子》、韩勃正的《舞》、《清夏》等。山水画方面,厚重而强烈的陕西面貌逐渐转变为色与墨碰撞的壮阔气象,而后又有了清丽简洁的笔墨追寻,如白海鸿的《王家堰一景》、罗春波的《大秦秋色》、白霜亮的《草色新语》等。

《尼泊尔少女》   136x68cm  2015年

图片 2图片 3图片 4图片 5图片 6图片 7 平时自己画的速写、小画供参考

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  20世纪的60年代,以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体,在北京等地组织了一次巡回展,他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画,在中国画坛引起轰动,人称“长安画派”。而“长安画派”率先在我国画坛上刮起强烈的“西北风”,一扫清末以来画坛的摹古不化之风,大胆走向生活,大量写生创作,给当时较为死寂的中国画注入了新的艺术生命。

于中央美术学院

最早学画时我是从《簪花仕女图》学起的,所以给你《簪花仕女图》图片,希望有用。

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王有政的人物画是写实的,他的写实语言是在兼融中西的基础上形成的个性表达方式。素描造型的功力隐藏在平面的结构之中,具有书法力度和意趣的线在造型中起着重要的作用。在立足传统的基础上借鉴了西法,其精神、其面貌则是民族的,且有鲜明的时代性。

回答:

  除了刘文西、罗国士、崔振宽、郭全忠等老一辈的绘画作品外,还有中年一辈们对西北云山的生动演绎。这种演绎不外乎是山水面貌多样化对“长安画派”的阐释,其中,陕西省美术家协会副主席万鼎的泼墨泼彩作品就是代表。他对澎湃新闻说:“我从18岁时就跟从张大千先生的弟子何海霞先生学习山水画,我在继承何海霞先生泼墨泼彩技法的同时,不忘何先生的教导,不仅在传统经典中博采众家之长,而且也吸取‘长安画派’中其他艺术家的优点。这几十年来,我一直在研究颜色和墨交融在一起的表现形式。”

回答:

  从这批年轻画家的作品中,已经没有了沉甸甸的历史包袱,抑或战争胜利的欢快与喜悦,而是更多地关注了当下年轻人的生活状态。表现题材的变化并不代表“长安画派”的退潮,而是年轻人在“长安画派”的传统之上,与时俱进的一种表现、一种开拓。

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回答:

参展画家与嘉宾合影

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当代画家中有不少画人物的,在此我推荐几位画国画人物比较好的画家。

  “澎湃新闻·艺术评论”(www.thepaper.cn)从现场获悉,展览中最大的一幅作品是刘文西的《黄土情》。该画作正前方绘写姿态夸张吹奏着子长唢呐(西北地区特有的乐器)者,把黄土地人民热爱黄土地的喜庆场面表现得比较充分。此画纵230厘米,横170厘米,站在画作面前,马上就会被热闹、欢快的场面所震撼。这张画和刘文西的另外一件作品《解放区的天》都是此次展览中的重量级作品。《解放区的天》也是极具浓厚陕北特色的作品,它是以窑洞民居为背景、以解放陕北为创作题材所绘制的一幅具有时代感的作品。

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回答:

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  陕西日报社社长、陕西日报传媒集团党委书记、董事长李伟表示,此次展览不仅是对长安画派40年发展历程与深厚积淀的回顾和检阅、对当代陕西中国画创作成果和学术成果的一次集中展示和交流,也是长安画派艺术家与海派画家在文化艺术创作方面的一次技艺交流和思想碰撞,对当代陕西中国画创作和学术研究都有着重要的意义和深远的影响。此次展览向上海市民展示生发于黄土地上的艺术精品和坚定自信的陕西文化新形象。

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杨西为当代著名人物画大家,早年在部队从事美术创作,以小写意为主,其绘画继承了陈洪绶、任伯年、吴昌硕的水墨写意技巧,神形兼备、风格高古而秀丽,运用自己独特的线描语言“倒钩描”,形成又一代人物画新风。

  20世纪60年代,聚集于西安的赵望云、石鲁、何海霞、方济众等画家,他们坚持“一手伸向传统,一手伸向生活”,积极学习中华优秀绘画艺术传统的同时,深入生活,创作出以表现黄土高原、关中平原以及陕南秦巴等古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的农民形象的人物画,并在中国画坛引起轰动——“长安画派”由此形成。

你可以在我们小匠人头条视频里找,我们这里很多。

《解放区的天》 刘文西

几十年来,除了题材不断有所拓展外,王有政的艺术风格也有变化,变化主要在写实中加强写意性,重视表现人物的神韵和笔墨的情趣。但相对许多艺术家来说,他的绘画风格是稳定的,不求大变,这与他不追时尚的沉稳性格有关。也许有人质疑,这是不是他艺术创作裹足不前的表现?其实,他的众多作品很好地回答了这个问题。他在每幅作品中用不同构思和手法创造出来的生动形象、氛围和情绪,足见他各不相同的匠心和旨趣。这是一位挖掘深井寻找深水源的人。一般来说,艺术家有两种类型:稳定型和多变型。王有政属于在稳定风格中不断深入探索艺术奥秘的高手。

三、杨西

开幕仪式

《秋收时节》200x200cm  2015年(局部)

二、林镛

  在谈到“长安画派”的山水画发展时,万鼎说,“此次展览较为全面了展示“长安画派”的山水画特色,系统地阐释了其山水画的演变与发展。可以说“长安画派”的山水画脉络是传承有序而又多样化的。展览中,可以看到焦墨山水、泼墨泼彩山水、青绿山水、浅绛山水等等,这种多元化、多面貌的出现是与改开开放以来文化的繁荣是分不开的。改革开放后,有了相对宽松的艺术创作氛围,画家们才能进行拿起画笔,用不同的方式、方法来真正地表达自己的内心。”

王有政是当代新体人物画中最有地域特色的一位艺术家。不过需要指出的是,王有政绘画语言的地域性特色,是他艺术个性面貌的有机组成部分,是他真实生活感受和真实心情的自然流露,不是刻意做出来的。他吟唱自己所生活的土地,为劳作在这片土地上的人们造像,他似乎没有事先考虑或设计过什么样的语言符号是具有陕北地域特色、是代表自己个性风格的,他只是忠实于自己的观察和体会,用自己熟悉的技巧和技法去画感动他的人物、情景,仅此而已。看来,这很简单和普通,可是并非所有画家都能做到这一点。因为他遵循的是今人反复提倡的“深入生活”、古人强调的“身之所历,目之所见,是铁门限”(王夫之:《姜斋诗话》)的创作原则,不是浮光掠影地写生活的表象,而是写真实人物人性中那些最朴素、最本质的东西:对人、土地和劳动的真情。不用说,只有自身有这种真情的艺术家,才会珍惜对象中的这种可贵的品质,才能在艺术中做如此自然的表现。

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回答:

  10月18日,由陕西日报传媒集团与星空华文国际传媒有限公司联合主办的“风从长安来——‘长安画派’当代名家作品展”在上海虹桥艺术中心开幕。

王有政,1941生於山西万荣县,1964年毕业於西安美术学院附中、1969年毕业於西安美术学院国画系人物画专业。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国国家画院研究员、陕西美协顾问、黄土画派研究院付院长、西安美术学院客座教授、陕西省文史馆馆员、享受国务院特殊津贴专家。陕西国画院创作研究室主任。1979年作品《悄悄话》获第五届全国美展二等奖;1984年作品《捏扁食》获第六届全国美展铜牌奖;作品《翠翠莉莉和姣姣》获第六届全国美展优秀作品奖;1989年作品 《倦旅图》获第七届全国美展铜牌奖;1994年作品《母亲 我心中的佛》获第八届全国美展优秀作品奖;1999年作品《读》获第九届全国美展铜牌奖;2009年作品《纺线线--延安大生产运动》(与杨光利合作)入选国家重大历史题材美术创作工程。七件作品被中国美术馆收藏。

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  长安画派的继承与年轻力量

林镛为“岭南画派”最具代表性的人物,其水墨人物堪称当代人物画最高艺术水平之一。他的人物画造型准确、笔墨娴熟、表情真挚、形象生动,极富感染力。

《东篱把酒黄昏后》,张杲

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《终南雨霁》万鼎

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  据悉,此展览将持续至10月30日,此后,风从长安来——“长安画派”当代名家作品展将于11月5日至15日在南京展出。

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这个简单,刚好我画国画人物,发一些上来
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  厚重的《黄土情》与西北的泼墨云山

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  万鼎表示,此次展览集纳了陕西画坛最优秀的画家、最具代表性和影响力的作品,并以品类众多、品相出众成为近年来长安画派作品鲜有的一次大规模集中展示。

《尼泊尔母子系列》  136x68cm    2012年

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